核心手法：压缩与伸展
动画中，通过压缩和伸展这一独特手法进行夸张表现。物体受到外力影响，会经历形体的压缩与伸展。动画中，通过“压扁”和“拉长”的手法，放大这种变化。例如，小球撞击地面时，压扁的效果能表现出冲击力，而拉长的动作则展现了弹起的瞬间。这样的处理可以增强动作的张力与弹性，同时呈现出物体的质感、重量以及角色的情绪波动。
使用压缩和拉伸时，需留意以下几点：首先，控制好弹性，过犹不及会使物体失去力量；其次，尽管形状可能改变，体积和运动方向必须保持不变；再者，必须依照物体的运动规律。就好比人在跳跃的瞬间，身体应适度收缩，待起跳后再伸展，这样的动作才合乎常理。
动作前奏：预期动作
动画中的动作设计，预备动作至关重要。在动作展开之前，需让观众对接下来发生的事情有清晰的预感。观众通过观察角色的预备动作，便可以预判其接下来的动作。例如，当角色准备出拳攻击时，他会先收起手臂，这样的动作即为预备动作。
进行预备动作可以提升动作的强度，遵循的原则是“打算朝某个方向移动前，先朝相反方向移动”，也就是想要向左就先向右，想要向前就先向后。预动作是主要动作的前奏，使得主要动作更加有力。比如，动物在捕食前会先蹲下，这样做是为了在攻击时储存更多的力量。
动作区分：重点与连续
动画中的动作可分为两大类：重点动作和连续动作。重点动作指的是那些关键的瞬间动作，它们精准捕捉了情节的核心，给观众带来强烈的视觉冲击。以武侠动画为例，剑客挥剑的瞬间，便是这种需要重点展现的动作。
动作连续不断，形成了一个连贯且持久的过程。这些动作将各个关键步骤串联起来，确保角色的动作显得顺畅自如。比如跑步，通过抬脚、迈步、落地等一系列连续的动作，构成了跑步这一完整的行为，让观众得以全面观察角色的动作全过程。
辅助动作：第二动作
第二个动作是辅助的主要动作。它能使角色的动作显得更加生动和逼真，增加表现力。例如，当角色奔跑时，其头发和衣物会随着风儿轻轻飘扬，这样的动作就属于第二动作。
通过巧妙地运用附加动作，可以提升场景的完整度和逼真度。比如在描绘雨天场景时，人物手持雨伞缓缓前行，伞面随风轻轻摇曳，身体动作也随之微微晃动，雨点敲打伞面，溅起一片片水花。这些细腻的附加动作，使得画面更具感染力和沉浸感。
画面布局：演出
动画的“呈现”就是画面的排列。恰当的排列画面可以吸引观众的视线，塑造特定的氛围和情感，使故事叙述更加顺畅。在冒险类动画中，通过设置狭窄、昏暗的场景布局，可以提升紧张气氛。
动画的布局各有讲究。喜剧动画喜欢用夸张和有趣的方式来布置，以增添欢乐氛围；而悲剧动画则倾向于简洁和压抑的布局，以增强悲伤情绪。比如迪士尼的经典作品，它们在布局上就非常注重美感和故事叙述的结合。
反弹示例：运动轨迹
以反弹球为例，其正常运动路径呈抛物线状。然而，经过“压缩与伸展”的夸张处理，其轨迹发生了显著变化。球在接触地面时急剧扁平，而在弹起时则被拉伸，使得整个轨迹显得更加生动。
将画面中跳跃的部分绘制在同一张纸上，可以更清楚地观察到轨迹处理后的改动。在动画制作过程中，这样的改动使得球的动态显得更加生动和有弹性，提升了动画的观赏价值。那么，你认为在动画中哪种运动规律的应用最能吸引你的目光？欢迎在评论区告诉我们，别忘了点赞和转发这篇文章！
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